Maniac (fin) - Bertrand Betsch

Sortir de MANIAC et réécouter en rentrant chez soi dans le métro cette chanson de Bertrand Betsch, "La complainte du Psycho-killer", tirée de son premier album "La soupe à la grimace". Inoubliable.

http://www.youtube.com/watch?v=VU59t3uYm9g

Maniac (4) - Dernière séance

Dernière séance de Laurent Achard.

Il y a film récent auquel on pense beaucoup en regardant Maniac de Frank Khalfoun, qui ferait un formidable complément dans un double-programme serial-killer, c'est le très beau Dernière Séance de Laurent Achard. Pourtant on ne peut pas dire lorsque nous avions vu ce dernier qu'on ait particulièrement pensé à Maniac de William Lustig, hormis le fait que ce sont deux films de tueurs en série. Ce qui rapproche Maniac 2013 de Dernière séance, c'est bien évidemment leurs héros trentenaires qui ressemblent à des petits garçons (Pascal Cervo / Elijah Wood) et ne cessent de rêver de leur maman. Ils sont coupés du monde et vivent en autarcie dans un univers figé dans le passé (une veille salle de cinéma projetant French Cancan, de Renoir ; une boutique de mannequins). La nuit, ils rôdent dans la ville à la recherche de leurs proies, usant du couteau pour tenter de déchiqueter  le monde extérieur qui les effraie. Ces garçons sont des spectateurs de cinéma. Dans le Laurent Achard, cette donnée fait partie de la fiction. Dans le Frank Khalfoun elle est montrée de façon métaphorique (tout le film en vue subjective, c'est un film du point de vue de la caméra, du point de vue du cinéma) et parfois littérale (le tueur emmène son amie voir Caligari au cinéma). Le projectionniste, le réparateur de mannequins... nous sommes comme eux, cinéphile au teint blafard, cherchant dans l'obscurité de la nuit et des salles cinéma un apaisement à nos tourments.

Maniac (3) - Image du bonheur

Dans Maniac, il y a une image du bonheur : un après-midi éclairée par une lumière orangée, près d'un lac où nagent des canards, en compagnie de la femme aimée. Cet instant durera le temps de son énoncé, la migraine dont est souvent victime Zito venant mettre fin prématurément à ce moment suspendu dans le temps. Mais cette image du bonheur deviendra un fardeau dont il lui sera impossible de se défaire. Image figée, elle désigne à la fois que le bonheur peut exister (la preuve, il fut éprouvé) et en même temps qu'il sera fugace, ponctuel, impossible à reproduire, à peine débuté déjà terminé. Ce morceau de réalité devenu image mentale met en évidence que le reste n'est que solitude et désolation. Avoir éprouvé le bonheur un jour, c'est devoir trainer à jamais le désespoir de son souvenir.  

Maniac (2) - l'oeil du tueur

Le Voyeur de Michael Powell : le tueur armée de sa caméra surmontée d'une baionette

Une image du tournage de Maniac. Le spectateur ne regarde plus le tueur filmer, le spectateur prend la place de l'oeil du tueur

Dans Le Voyeur de Michael Powell, le héros tuait les femmes avec sa caméra augmentée pour commettre les meurtres. Il pouvait ainsi filmer l'agonie de ses victimes en les regardant mourir dans l'œilleton du viseur de la caméra. En de brfs instants, le film passait en caméra subjective pour voir ce que voyait le tueur. Dans Maniac, le tueur n'a pas de caméra, mais c'est encore plus extrême, la caméra est dans son oeil, tout le film étant filmée en caméra subjective. L'oeil du spectateur se confond donc avec le regard de l'assassin. Jusqu'à ce le meurtre soit commis. Idée  magnifique, au moment où la victime rend son dernier souffle, la caméra se désolidarise Frank Zito, flotte dans les airs et cadre le jeune homme regardant désemparé sa victime, c'est donc l'inverse du Voyeur. Le film repasse un bref instant en un mode "objectif" . La caméra est perçue comme une force maléfique s'emparant des corps, et reprenant sa liberté une fois l'appel du sang assouvi. Le cinéma n'est pas une catharsis, mais une malédiction.

Maniac (1)

Dans la catégorie "film réalisé pour des raisons bassement commerciales et donnant au final un chef d'oeuvre", Maniac ferait presque figure de cas d'école. Jugez plutôt : un remake d'un film d'horreur des années 80 parce que tous les classiques du genre y passent, écrit et produit par Alexandre Aja cinéaste qui ne fait plus qu'enchainer les remakes en tout genre en ayant abandonnée l'idée de tourner un film plus personnel, et qui ne réalise même pas celui là, préférant le confier à Frank Khalfoun, ancien assistant réalisateur de son père Alexandre Aracady (sic) et déjà homme de main  pour Aja le temps du médiocre P2...  Une configuration qui laissait augurer le pire. Et pourtant Maniac est une claque cinématographique, un remake qui respecte à la fois le matériau d'origine tout en proposant une relecture personnelle, un film d'horreur à la sauvagerie effarante, une ballade nocturne inoubliable dans un Los Angeles qu'on n'avait jamais vu filmé ainsi (toutes ces rues commerçantes assez laides, ces ruelles sordides, ces parkings grillagés, ses artères vides), un voyage mental sidérant rythmé par la bande originale hypnotique de Rob quelque part entre Vangelis, Jean-Michel Jarre et les Goblins, et surtout un portrait déchirant d'une âme damnée emmurée dans sa solitude et son impossibilité de communiquer avec autrui, un esprit malade dont le cerveau ne parvient plus à distinguer la réalité des mirages de son esprit (les scènes où il se souvient de sa mère ne sont pas traités comme des flash backs mais sont mis au même niveau que les scènes réelles), et qui a pour seuls amis les inquiétants mannequins de sa boutique qu'il restaure avec amour. Le spectateur dans le noir de la salle de cinéma devient ainsi le temps de la projection le tueur du film grâce à la magie de la caméra subjective et lorsque le tueur meurt à la fin, c'est de la compassion qu'il éprouve pour ce meurtrier abject,  mais dont le partage des affres et des tourments le temps de la projection firent de lui un double maléfique.

Top 2012

2012

1.      Twixt (Francis Coppola)

2.      L’âge atomique (Héléna Klotz)

3.      Cap Nord (Sandrine Rinaldi)

4.     Il n’y a pas de rapports sexuels (Raphaël Sibony, H.P.G.)

5.     Margaret (Kenneth Lonergan)

6.      The Deep blue sea (Terence Davies)

7.      The Secret (Pascal Laugier)

8.      Matins calmes à Séoul (Hong Sang-soo)

9.      Cosmopolis (David Cronenberg)

10.  Project X (Nima Nourizadeh)

11.  Total Recall (Len Wiseman)

12.  Gebo et l’ombre (Manoel de Oliveira)

13.  Cogan – Killing them softly (Andrew Dominik)

14.  Le Territoire des loups (Joe Carnahan)

15.  Bellflower (Evan Godell)

16.  Damsels in distress (Whit Stillman)

17.  Chronicle (Josh Trank)

18.  Vous n’avez encore rien vu (Alain Resnais)

19.  Je suis une ville endormie (Sébastien Betbeder)

20.  Un monde sans femmes (Guillaume Brac)

Flying Swords of the dragon inn (Tsui Hark)

Il y a une scène amusante vers la fin de Flying Swords of the dragon Inn. Un des personnages s’est fait passer pour un autre, et pour se faire reconnaître, il a donné à son sbire un mot de passe « Flying Swords of the dragon inn » (le titre du film) censé le distinguer de celui dont il a usurpé l’identité la. Sauf que le mot de passe est sorti du cercle restreint, et que la pléthore de factions et antagonistes qui se retrouvent dans l’assaut final de la l’auberge en question est au courant de celui-ci. Les protagonistes sont à l’image du spectateur : perdus entre tous ces groupes sans savoir qui sont les bons qui sont les méchants, qui doit combattre qui. Le valet donne le mot de passe en espérant que son maître le reconnaîtra… sauf que tout le monde se met à utiliser le code espérant que l’adversaire en face fasse in fine partie de son propre clan allié. Résultat, le mot ne sert à rien, la mystification est devenu si complexe qu’on est revenu au point de départ : tout le monde se bat sans vraiment savoir pourquoi.

Après le ripoliné Detective Dee, Tsui Hark revient à un film très hong kong style avec sa pléthore de personnages aux motivations obscures. Malheureusement la période Film Workshop est définitivement close et Tsui hark a l’air un peu seul désormais. Il lui reste de l’énergie à revendre mais on regrette ses collaborateurs du passé qui l’aidaient à être le génie qu’il fut. Ici il n’y pas plus grand monde pour épauler le maître entre une bande originale impersonnelle, une direction artistique laide, des effets digitaux voyants et une photo sans invention. Le spectacle n’est pas déplaisant pour autant, certaines joutes sont magnifiques, Tsui Hark a encore le sens du casting féminin comme l’atteste la superbe guerrière tartare et les vingt dernières minutes ont un charme serialesque indéniable.

Tsui Hark n'a pas perdu son talent à filmer de jolies filles