Corps Hacker (à propos du film de Michael Mann)

La naissance du couple et  la romance allant de pair n'intéressent pas vraiment Michael Mann.

Nick Hathaway (Chris Hemsworth) séduit très vite la belle Chen Lin (Wei Tang), mais au deuxième tiers du récit un choix s'offre à lui : doit-il-l'abandonner à Hong Kong pour la protéger ou partir avec elle vivre une vie de cavale ? L'option 1 qu'il avait choisie est finalement abandonnée de force après le frère de sa dulcinée qui le poussait à choisir celle-ci passe à trépas, et c'est partie pour une true romance où les deux partenaires échafaudent un plan pour faire tomber le méchant. Sur fonds de chambres d'hôtels miteuses et de halls d'aéroports impersonnels, l'homme et la femme vivent finalement pleinement leur amour à travers la mission à réussir et la fuite.

Ce que Michael Mann aime avant tout, c'est voir l'homme et la femme collaborant, main dans la main.

Hacker, un (grand) film sur le travail en couple.

IT FOLLOWS d David Robert Mitchell (et les photographes)

Le réalisateur de IT FOLLOWS a mentionné dans plusieurs interviews l'influence de deux photographes contemporains américains, Todd Hido et Gregory Crewdson.

Todd Hido

Gregory Crewdson

IT FOLLOWS de David Robert Mitchell / MEMORY LANE de Mikhaël Hers

MEMORY LANE de Mikhaël Hers

IT FOLLOWS

IT FOLLOWS

MEMORY LANE de Mikhaël Hers

Dans MEMORY LANE, la violence surgit quand on ne l'attend plus...ici, le jeune homme en fond de plan va s'en prendre au bus

IT FOLLOWS de David Robert Mitchell

IT FOLLOWS

Le papillon de Terrence Malick

Le réalisateur / critique Jean-Claude Biette avait écrit un texte resté célèbre à propos du RAYON VERT d'Eric Rohmer. Dans ce papier intitulé "Le papillon de Griffith", Biette distinguait les cinéastes qui laissaient la nature entrer dans le plan, symbolisée par un papillon inattendu qui traverserait le cadre, des autres réalisateurs qui attendraient que le papillon passe pour ne pas distraire le futur spectateur. Dans la première catégorie, on trouverait Rohmer donc, mais ausi Ford, Walsh, Naruse, Rivette et les Straub. Dans la seconde, Kubrick, Resnais, Sternberg, Visconti.

Un des opérateurs de TREE OF LIFE, Jeremy Rodgers, a raconté à travers une anecdote comment ce texte avait trouvé son illustration pratique. (http://www.icgmagazine.com/wordpress/2011/05/11/sights-unseen/)

"Les acteurs répétaient, en costumes, prêt à tourner, lorsque Terry aperçoit un papillon. Nous avons donc suivi le papillon à travers plusieurs pâtés de maison. Jessica Chastain s'arrête au milieu d'une rue, éclairé par le soleil du matin. Jessica déplie son bras et le papillon, après avoir effectué un arc de cercle complet vient se poser dessus. Il est resté posé quelques minutes. Nous blaguions ensuite que tout le monde allait penser que nous avions réalisé ce plan avec un trucage numérique. Mais non, c'est un vrai papillon capté par la caméra d'Emmanuel Lubezki".

Malick va encore plus loin encore que la théorie de Biette, et appartiendrait peut-être à une troisième catégorie. Celle des réalisateurs qui n'attendent pas que le papillon entre dans le plan mais font entrer les acteurs dans le cadre de vie de ce papillon.

MARINA ET LES HOMMES (A la merveille de Terrence Malick)

MORSE de Tomas Alfredson

MORSE, un titre français curieux pour ce film fantastique venu de Suède.”Morse” fait référence à la méthode employée par un petit garçon et une petite fille pour communiquer dans plusieurs scènes. Mais Morse peut aussi faire penser à ce mammifère des glaces de l’Artique aux canines proéminentes. Ce qui n’est pas totalement incongru puisque non seulement l’action se déroule dans une banlieue enneigée plongée dans une nuit sans fin, mais aussi parce la petite fille en question est un vampire. Et qui dit ”morse” entend ”morsure”, aussi bien celle du froid qui engourdit les corps, que la blessure pratiquée par la créature fantastique. Tomas Alfredson réalise avec Morse un beau film sur le trouble de l’adolescence tout en filmant avec poésie un environnement urbain d’un autre temps, comme figé dans la glace depuis une éternité. Dans cette obscurité inextinguible, l’amour jaillira telle une lumière. Un ”Flash in the night” pour paraphraser le tube des années 80 de Secret Service, qu’on entend justement dans une des scènes les plus mémorables du film.